Sub Horror - The finest of Horror

American Werewolf
Originaltitel: American Werewolf in London, An
Herstellungsland: Großbritannien, USA
Erscheinungsjahr: 1981
Regie: John Landis

Darsteller: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye, Joe Belcher, David Schofield, Brian Glover, Rik Mayall, Sean Baker, Paddy Ryan, Anne-Marie Davies

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Zwei junge amerikanische Wandertouristen werden in einem englischen Moor von einem Werwolf angefallen. Einer von ihnen wird getötet, der andere schwer verwundet. In einem Londoner Hospital wieder genesen, verliebt er sich in seine Krankenschwester, muss sich jedoch gefallen lassen, dass sein toter Freund ihn in verschiedenen Phasen der Verwesung wieder aufsucht, mit der Bitte, sich selbst umzubringen, um den Fluch des Werwolfs zu stoppen.
Obwohl er dem Ganzen nicht traut, verwandelt er sich beim nächsten Vollmond in eine Bestie und macht London unsicher...

Der Maskenbildner Rick Baker erhielt im Jahr 1982 für seine Werwolfmasken den Oscar und den Saturn Award 1981. Der Film gewann außerdem den Saturn Award als Bester Horrorfilm 1981; Jenny Agutter und John Landis wurden für den Saturn Award nominiert. 

Der aufwändige Showdown am Piccadilly Circus wurde am Originalschauplatz gedreht. Zunächst verweigerten die Behörden eine Drehgenehmigung; erst als die Szene generalstabsmäßig vorbereitet und größtmögliche Sicherheitsvorkehrungen getroffen waren, gab es grünes Licht. Da für den Dreh nur eine einzige Nacht zur Verfügung stand und somit keine Wiederholungen möglich waren, wurde das Spektakel von mehreren Kameras gleichzeitig aufgenommen. 

Eindeutig der beste Beitrag zum Thema " Werwolf ". Der Storyaufbau ist sehr gelungen, zudem an Spannung kaum noch zu toppen. Das ganze Szenario ist absolut atmosphärisch geworden und bietet viele Schocks. Auch einige blutige Details sind mit von der Partie. Die Kulisse wird sehr unheimlich gehalten, der Score untermalt bestens. Die Darsteller machen allesamt einen tollen Job. Auf jeden Fall beim ersten Mal ansehen ein Nägelkauer, der Hochspannung anbieten kann. Verdient schon den Namen " Kult ".

• Horror Suchti: 9/10
• Gelegenheitskonsument: 8/10

Shining
Originaltitel: Shining, The
Herstellungsland: Großbritannien, USA
Erscheinungsjahr: 1980
Regie: Stanley Kubrick

Darsteller: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton, Lia Beldam, Billie Gibson, Barry Dennen

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Der ehemalige Lehrer Jack Torrance (Jack Nicholson) erklärt sich bereit, mit seiner Familie den Winter im luxuriösen, aber abgeschiedenen „Overlook“-Hotel zu verbringen, um Kälteschäden vorzubeugen. Was Jack nicht ahnt: In dem Gebäude spukt es, und das nicht zu knapp. Sowohl seine Frau Wendy (Shelley Duvall) als auch Sohn Danny (Danny Lloyd), der von Anfang an kein gutes Gefühl bei der Sache hatte, merken schon sehr bald, dass Jack so langsam, aber sicher um den Verstand gebracht wird...

Die Synchronisation wurde von der Berliner Synchron GmbH erstellt. Sowohl für das Dialogbuch als auch für die Dialogregie zeichnete Wolfgang Staudte verantwortlich. In den deutschen Fassungen von Kubricks vorherigen Filmen Uhrwerk Orange und Barry Lyndon lieh derselbe Synchronsprecher, der Schauspieler Jörg Pleva, den männlichen Hauptfiguren, gespielt von Malcolm McDowell und Ryan O’Neal, seine Stimme und wurde nun auch in Shining auf Jack Nicholson besetzt. Als Grund für diese ungewöhnliche Besetzung, die keine Rücksicht auf die Stammbesetzungen von O’Neal und Nicholson nahm, gilt ein Brief Kubricks an Wolfgang Staudte nach Uhrwerk Orange, in dem Kubrick seine Begeisterung für die deutsche Stimme zum Ausdruck brachte und erklärte, Plevas Stimme passe viel besser zum Film als McDowells eigene Stimme.

Erwähnenswert ist ebenfalls, dass der Hoteldirektor, gespielt von Barry Nelson, in der deutschen Version von Joachim Kerzel synchronisiert wird. Kerzel wird normalerweise als Stammsprecher von Jack Nicholson eingesetzt. Im Dialog der beiden Figuren wirkt dies heute etwas seltsam. Hierbei ist allerdings hinzuzufügen, dass zur Zeit von Shining noch Manfred Schott Nicholsons deutscher Standardsprecher war; erst aufgrund eines tödlichen Unfalls, dem Schott 1982 zum Opfer fiel, übernahm Kerzel seine Synchronrollen, darunter auch die von Dustin Hoffman.

Abgesehen von einigen Außenaufnahmen, wie dem Hubschrauberflug durch die Berge von Colorado am Filmanfang und Aufnahmen an der Timberline Lodge in Oregon, die Kubrick von einem Außendrehteam filmen ließ, wurde der gesamte Film in den Elstree Studios in der Nähe von London gedreht. Dafür wurde das größte zusammenhängende Studiofilmset der damaligen Filmgeschichte errichtet.

Mit Shining begann der Durchbruch der Steadicam, die seitdem zunehmend bei Filmproduktionen Verwendung findet. Bis dahin waren Aufnahmen mit einer Handkamera wenig überzeugend und längere Bewegungen nur umständlich zu realisieren gewesen. Erst die Erfindung eines Systems, mit dem die Kamera dem Kameramann umgeschnallt wird und dieser sich bewegen kann, während ein ausgeklügeltes System etwaige Erschütterungen abfängt, machte die ausführlichen Kamerabewegungen von Shining möglich. Die Steadicam wurde in Shining von ihrem Erfinder, Garrett Brown, bedient.

Danny Lloyd war während der Dreharbeiten erst sechs Jahre alt und wusste jahrelang nicht, dass er in einem Horrorfilm mitgespielt hatte, da das Team ihn konsequent vom Thema des Films fernhielt.

Der Film erhielt mehrere Nominierungen für den Saturn Award der Science-Fiction-, Fantasy- und Horrorfilmakademie in den USA.
Scatman Crothers erhielt den Saturn Award als bester Nebendarsteller.
Stanley Kubrick wurde wegen Shining für die Goldene Himbeere in der Kategorie Schlechteste Regie und Shelley Duvall als Schlechteste Schauspielerin nominiert.

Für mich hat Stanley Kubrick mit "Shining" ein Meisterwerk abgeliefert. Von der Storyline bis zu den Drehorten, über die Kameraarbeit bis zu der Darstellung von Jack Nicholson hat mir in diesem Film alles gefallen. Den einzigsten Fehler den sich Kubrick bei diesem Film geleistet hat war die Verpflichtung von Shelley Duvall, die (bei allem Respekt) zum Schluß des Filmes einfach nur noch nervt. Mit dieser kurzen Kritik möchte ich auch abschließen, da sich jeder diesen MUST SEE Film ansehen sollte um sich sein eigenes Bild zu machen.

• Horror Suchti: 9/10
• Gelegenheitskonsument: 7-8/10

Tormented
Originaltitel: Tormented
Herstellungsland: Großbritannien
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Jon Wright

Darsteller: Alex Pettyfer, April Pearson, Dimitri Leonidas, Calvin Dean, Tuppence Middleton, Georgia King, Mary Nighy, Olly Alexander, James Floyd, Sophie Wu, Hugh Mitchell, Larissa Wilson

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Diese Schule ist wirklich mörderisch: Die Clique um den Schulrowdy Bradley macht sich einen Sport daraus, die Schwächeren und Außenseiter zu tyrannisieren. Doch bei Darren haben sie den Bogen überspannt: Der übergewichtige Asthmatiker weiß keinen anderen Ausweg, dem systematischen Terror zu entfliehen, als sich das Leben zu nehmen. Doch sein Tod ist erst der Anfang: Auf einer Party erhalten Bradley und seine Kumpels mysteriöse SMS – von der Handynummer des verstorbenen Darren: Er kündigt seine Rache an, und die wird unerbittlich sein. Noch lachen seine damaligen Peiniger: Sie vermuten, dass der einzige Freund Darrens dahinter steckt. Doch dann beginnt das Sterben. Und die verzweifelte Suche nach einem Ausweg: Wer steckt hinter den Morden? Oder ist Darren tatsächlich von den Toten zurückgekehrt.

Das Erstlingswerk von Jon Wright weis zu unterhalten, mit Humor, Dramatik und ein paar Slasher-Szenen kann man diesen Film mit ruhigem Gewissen ansehen. Die Story ist nicht großartig aber doch sehr unterhaltend. Leider kann man das auch nur von den Protagonisten sagen, die meiner Ansicht nach in ein paar Szenen recht übertrieben spielen. Doch das macht dem Unterhaltungswerk keinen Abbruch. Der schwarze Englische Humor ist neben den (zwar zumeist zu durchsichtigen) Splatter Effekten das beste was dieser Film zu bieten hat. Ich will bei diesem Film auch nicht Ewigkeiten über dies und das schwafeln... Fazit: "Tormented" hat das Zeug zu einem unterhaltsammen Film. Mit ein paar Bier und etwas zu knabbern, kann ein netter Filmabend gestaltet werden.

• Horror Suchti: 5/10
• Gelegenheitskonsument: 6/10

John Carpenters Vampire
Originaltitel: John Carpenter's Vampires
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1998
Regie: John Carpenter

Darsteller: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee, Mark Boone Junior, Gregory Sierra, Cary-Hiroyuki Tagawa, Thomas Rosales Jr., Henry Kingi, David Rowden

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Jack Crow (James Woods) ist der Anführer einer Gruppe von Vampirjägern, die im Auftrag des Vatikans umherzieht, um die Blutsauger endlich auszurotten. In New Mexiko finden sie wieder einmal ein grosses Vampirnest, welches sie darauf voll und ganz auslöschen. Dabei ahnen sie nicht, daß dessen Anführer, der Obervampir Valek (Thomas Ian Griffith), nicht dabei war. Dieser ist zugleich der älteste und stärkste Blutsauger aller Zeiten und sinnt nun auf blutige Rache. Diese vollzieht er auch sogleich während der Party des Vampirjägerteams. Nur Jack Crow und ein weiterer aus dem Team entkommen ihm. Auf der Flucht nehmen sie noch eine Hure (Sheryl Lee) mit, die kurz zuvor von Valek gebissen wurde. Diese soll sich noch als nuetzlich erweisen um Valek zu finden, da alle Gebissenen eine telepathische Verbindung zu ihrem Meister eingehen können. Und die Zeit eilt: Valek will ein 600 Jahre altes Ritual beenden, daß seine Macht gefährlich steigern könnte.

Der Film erhielt 1999 in den Kategorien Bester Schauspieler (James Woods), Bestes Make-up und Beste Musik je einen Saturn Award. Sheryl Lee wurde als Beste Nebendarstellerin für einen Preis nominiert.

Ein Mix aus Vampir-Horror und Western, keine schlechte Idee, und alles andere als eine schlechte Umsetzung hat John Carpenter mit "Vampire" abgeliefert. Die Storyline ist zwar im Mittelteil des Films eher schleppend doch der Anfang und das Ende ist ein wirkliches Vampirfest (natürlich müsste man eher Vampirjägerfest sagen). Protagonistisch sowie Technisch ist der Film durchweg solide und besser. Leider kann ich persöhnlich nicht viel mit Westernmusik anfangen, diese wird zumeist zur untermalung verwendet. Die Drehorte sind gut gewählt und bringen den Film ein gutes Stück tiefe. Für Fans und solche die es werden wollen kann ich eine absolute Empfehlung aussprechen.

• Horror Suchti: 6-7/10
• Gelegenheitskonsument: 5-6/10

Ritter der Dämonen
Originaltitel: Tales from the Crypt: Demon Knight
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1995
Regie: Ernest R. Dickerson, Gilbert Adler

Darsteller: John Kassir, Billy Zane, William Sadler, Jada Pinkett Smith, Brenda Bakke, CCH Pounder, Dick Miller, Thomas Haden Church, John Schuck, Gary Farmer, Charles Fleischer, Tim De Zarn

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Irgendwo in New Mexico: Auf der Flucht vor dem "Collector" flieht Brayker in eine alte Kirche, die in ein Hotel umfunktioniert wurde. Sein Verfolger will unbedingt in den Besitz eines seltsamen Schlüssels kommen, der das Blut von Jesus Christus enthält und dadurch die einzige wirksame Waffe im Kampf gegen Dämonen darstellt. Der Collector ist Anführer der Dämonenscharen und will mit Hilfe des Schlüssels das Tor zur Welt der Finsternis öffnen.
Als Brayker die Herausgabe verweigert, eskaliert die Situation: der Collector lässt eine blutgierige Horde an Ausgeburten der Hölle auf das Hotel los. Brayker und die restlichen Bewohner setzen sich zur Wehr...

Der Film wurde im Jahr 1996 als Bester Horrorfilm für den Saturn Award nominiert. 

Der Film wurde in Vancouver gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 12 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 21,1 Millionen US-Dollar ein. 

Der Cryptkeeper bekommt in "Ritter der Dämonen" seinen ersten Auftritt auf der großen Leinwand. Doch Leider ist "RdD" nicht das was viele der Fans erwartet haben. Zwar wird mit hochkarätigen Schauspielern aufgefahren, doch ist die Story eher mittelmäßig gut. Die Effekte sind zumeist sehr nett anzusehen, doch auch hier wird leider zuwenig geboten. Trotz der vielen bekannten Schauspieler, schaffte es nur Billy Zane mich wirklich in seinem handeln zu fesseln. Leider wurde bei der Aufteilung des Budgets wohl nicht viel Geld in die Drehorte gesteckt, denn die Handlung des Filmes spielt zu 90% in einem recht unanschaulichem (doch ach auch irgendwie passendem) Hotel. Und natürlich darf der kategorische schwarze Humor nicht fehlen, dieser wird für mich leider nicht stark genug ausgereizt. Trotz alledem ist Ritter der Dämonen ein unterhaltsammer Film geworden.

• Horror Suchti: 5/10
• Gelegenheitskonsument: 5-6/10

Bloodnight - Intruder
Originaltitel: Intruder
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1989
Regie: Scott Spiegel

Darsteller: Elizabeth Cox, Renée Estevez, Dan Hicks, David Byrnes, Sam Raimi, Eugene Robert Glazer, Billy Marti, Burr Steers, Craig Stark, Ted Raimi, Alvy Moore, Tom Lester

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Ein Supermarkt am Rande der Stadt soll für immer geschlossen werden. Deshalb müssen der Filialleiter Abernathy, die Kassiererin Jennifer und andere Kollegen
über den üblichen Feierabend hinaus dortbleiben, um die Ware zu zählen. Nachdem Jennifers Ex-Freund Craig auf unliebsame Weise aus dem Laden geschmissen wurde, glauben alle an einen bösen Scherz, als sie unheimliche Geräusche in dem großen Gebäude hören. Doch dem ist nicht so. In den endlosen Gängen des Supermarktes treibt sich ein irrer Schlitzer herum. Wahllos wird ein Angestellter nach dem anderen auf brutalste Weise abgeschlachtet.

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

Als Schauspieler ist unter anderen Sam Raimi zu sehen, der bei der Tanz-der-Teufel-Trilogie (Tanz der Teufel, Tanz der Teufel 2 und Armee der Finsternis) Regie führte und für die Verfilmungen der Spider-Man-Comics verantwortlich ist. Raimi ging mit Regisseur Spiegel auf die Highschool in Detroit und die beiden spielen in gegenseitigen Filmen des Öfteren mit – oft auch als Cameo. Zu sehen sind im Film außerdem Bruce Campbell und Lawrence Bender als Polizisten, sowie Spiegel selbst als Lieferant. Besonders mit Campbell und Raimi wurde für den Film geworben, obgleich beide nur in Nebenrollen zu sehen sind.

Eine Perle, oder ein überschätzer Slasher? Für mich absolut eine Perle. Es ist zwar nicht zu leugnen das es hier und da ein wenig langatmig wird, doch das ist zu überstehen. Die Auftritte von Sam Raimi, und Bruce Cambell werden Horrorherzen höher schlagen lassen. Die Story ist zwar nicht bahnbrechend, doch unterhaltsam. Leider merkt man hier und da dem Film an das nicht viel Geld zu verfügung stand, aber auch dies ist zu verkraften. Was mir sehr gefallen hat waren die Kameraarbeiten, so sind wirklich ein paar schön anzusehende Sequenzen erstanden. Eine klare Empfehlung.

• Horror Suchti: 7-8/10
• Gelegenheitskonsument: 4-5/10

Murder-Set-Pieces
Originaltitel: Murder-Set-Pieces
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2004
Regie: Nick Palumbo

Darsteller: Sven Garrett, Valerie Baber, Shawna Edge, Casie Gillespie, Katie Richards, Jade Risser, Jessie DeRoock, Gunnar Hansen, Tony Todd, Brittni Truitt, Ashley Twigg, Jenna Velanni

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Ein Fotograf deutscher Abstammung kann schlimme Erinnerungen nicht verarbeiten und begeht immer wieder grausame Prostituiertenmorde. Bevor er die Frauen tötet, schläft er mit ihnen und foltert sie brutal. Sein faschistisches Gedankengut und seine grausame Art lassen ihn sogar vor Kindermorden nicht zurückschrecken...

SPOILER WARNUNG ENDE:

Kritik:

Gehipt wurde MSP als "blutigster" oder auch "schrecklichster" Film der Welt. Also dazu sei zu sagen, blutig? Okay, man sieht zwar ein paar Szenen in denen der Killer an seinen Opfern rum ritzt, oder Blut an die Wand gespritzt wird, aber mehr gib es nicht. Keine FX - Arbeit, nichts in dieser Richtung ist in MSP zu bewundern. Der Story, wenn man sie denn so nennen kann, ist nicht gut ausgearbeitet. Die Schnitte in die Vergangenheit machen ein erkennen der Handlung nicht besser. Die Sync ins deutsche ist eher unteres drittel, und auch die Sätze des Killers in denen er deutsch reden muss, sind eher Trashig als glaubhaft. Für Gorehounds und Splatterfreaks bestimmt nicht geeignet, doch wird sich der ein oder andere Fan finden lassen. Für mich eher eine Qual den Film durch zuhalten, leider nicht aus dem Grund das der Film zu hart wär. Fazit: Für Horrorsüchtige ist "Murder-Set-Pieces" nicht das gelbe vom Ei, obwohl in bestimmt manche sehenswert finden. Eher ein Film für Horror Gelegenheitskonsumenten.

• Horror Suchti: 2-3/10
• Gelegenheitskonsument: 3-4/10

Tucker and Dale vs. Evil
Originaltitel: Tucker & Dale vs Evil
Herstellungsland: Kanada, USA
Erscheinungsjahr: 2010
Regie: Eli Craig

Darsteller: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault, Adam Beauchesne, Joseph Allan Sutherland

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Eine Gruppe von Studenten fährt an einen kleinen See in einem abgelegenen Waldstück, um dort zu campen. Doch schon als sie zu der letzten Tankstelle kommen, bevor sie nur noch Wildnis erwartet, erleben sie einen ersten Schock, als ein ungepflegter Hinterwäldler sich den jungen Leuten nähert, der dabei eine Sense in der Hand hält. So schnell wie möglich fahren sie davon.

Sie ahnen nicht, dass es sich bei dem dicken Vollbartträger um Dale (Tyler Labine) handelt, dem besten Freund von Tucker (Alan Tudyk), mit dem er gemeinsam zu einer Wochendhütte unterwegs ist. Er wollte, animiert von seinem Freund, die hübsche Allison (Katrina Bowden) ansprechen, um endlich seine Schüchternheit zu überwinden. Entsprechend frustriert fährt er deshalb weiter mit seinem Freund, ohne zu ahnen, dass sie schon bald wieder auf die Studentengruppe treffen werden...

Ein Fun-Splatter Spektakel der extra Klasse. In jedem Fall ist das Regiedebüt von Eli Craig ein absolut gelunger und unterhaltsammer Splatter-Spaß geworden. Ferner wartet "Tucker and Dale vs. Evil", im Gegensatz zu so manch anderer Horror-Komödie, mit einer neuen nicht tausendmal gesehenen Story auf. Die Hauptprotagonisten sind sehr überzeugend in Ihrer Darstellung und bringen den Zuschauer dazu mitzufiebern. Der Witzfaktor und die reichhaltigen Effekte sind nur ein kleiner Teil eines genialen Filmes, der sowohl für Horror bzw Spallterfans sowie für Neulingen zu einem MUST SEE Films des Genres macht.

• Horror Suchti: 8/10
• Gelegenheitskonsument: 7-8/10 

Fright Night
Originaltitel: Fright Night
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2011
Regie: Craig Gillespie

Darsteller: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Imogen Poots, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Reid Ewing, Will Denton, Sandra Vergara, Emily Montague, Chris Sarandon

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Die Dinge scheinen besser zu laufen für Charley Brewster (Anton Yelchin): die Pubertätsquerelen hat er hinter sich gelassen und eine gutaussehende Freundin hat er in Amy (Imogen Poots) auch gefunden. Nur sein bester Freund aus Kindertagen, Ed (Christopher Mintz-Plasse), ist über die Veränderungen nicht unbedingt glücklich. Trotzdem tröstet die neue Situation Charley darüber hinweg, daß er mit seiner Mutter (Toni Collette) in dem grauen, eindimensionalen Vorort von Las Vegas hausen muß, in dem jedes Haus gleich aussieht.
Doch dann ist da der neue Nachbar Jerry Dandridge (Colin Farrell), ein charmanter Typ, der nicht nur Charleys Mutter gefällt. Jerry verläßt sein Haus nur bei Dunkelheit - und in der Nachbarschaft kommt es zu brutalen Morden. Kein Wunder also, daß Charley bald auf die Idee kommt, daß Jerry eventuell ein Vampir sein könnte, der die Nachbarn dezimiert. Folglich beobachtet er fortan Jerry, wo es nur geht - und dieser ist sich genauso bald bewußt, daß Charley das tut. Denn Jerry ist tatsächlich ein Blutsauger und so raffiniert, daß sich Charley bald nicht anders zu helfen weiß, als sich der Hilfe des Vegas-Entertainers und Bühnenmagiers Peter Vincent (David Tennant) zu versichern, dessen Vampirshow gewisse Kenntnisse im Umgang mit Vampiren verspricht...

Der Film wurde hauptsächlich in Albuquerque, New Mexico gedreht und die Dreharbeiten begannen am 26. Juni und endeten im Oktober 2010. Fright Night wurde mit 3D-Kameras gefilmt.

Die Produktionskosten des Films wurden auf rund 30 Millionen US-Dollar geschätzt.

Mal wieder ein Klassiker Remake. Vergleichbar mit so vielen anderen Remakes von Kult Horrorfilmen, kommt das Endergebniss nicht ans Original ran. Die Story wurde abgewandelt, damit es besser in unsere Zeit passt, Effekte wurden Technisch nett hergestellt. Doch das einzige was mich bei diesem Film überzeugt hat war die Leistung von Collin Farrell, nicht mehr nicht weniger. Ok, für jemanden der das Original noch nie gesehen hat, wird dieser Film recht unterhaltend sein. Was ich allerdings noch sagen möchte, warum dieser Film in 3D gedreht wurde, ist sehr fraglich (wie bei vielen anderen Filmen auch). Es gibt kaum gute Effekte die in 3D wirklich gut rüber kommen. Also kein 3D zwang.

• Horror Suchti: 5/10
• Gelegenheitskonsument: 5-6/10

Interview mit einem Vampir
Originaltitel: Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1994
Regie: Neil Jordan

Darsteller: Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Kirsten Dunst, Christian Slater, Stephen Rea, Virginia McCollam, John McConnell, Mike Seelig, Bellina Logan, Thandie Newton, Indra Ové

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Der Vampir Louis (Brad Pitt) erzählt in der Jetztzeit dem Journalisten Malloy (Christian Slater) die Geschichte seiner Existenz: Als Plantagenbesitzer wird er, nachdem er im Anschluß an den Tod seiner Frau jeden Lebensmut verloren hat, im Jahre 1791 von dem Vampir Lestat (Tom Cruise) auf eigenen Wunsch gebissen und selbst zu einem Vampir gemacht. Doch Louis fängt schon bald an, seine Existenz zu hassen und will schon bald keine Menschen mehr töten. Damit Louis wie in einer Familie leben kann, macht Lestat auch ein kleines Mädchen zu einem Vampir. Doch Konflikte sind vorprogrammiert, während die Zeit vergeht und Louis und Lestat werden zu Feinden...

Der Film spielt stellenweise in Paris im September des Jahres 1870; dabei wurde nicht beachtet, dass die Stadt seit dem 19. Sept. 1870 von deutschen Truppen belagert wurde.

Die Rolle des Daniel Malloy war ursprünglich für den aufstrebenden Jungschauspieler River Phoenix vorgesehen. Als dieser am 31. Oktober 1993 überraschenderweise starb, übernahm Christian Slater die Rolle des Reporters und spendete seine Gage an Organisationen, denen Rivers Interesse gegolten hätte. Der Abspann des Films widmet ihn „In Memory of River Phoenix“. 

Der Name des Reporters wird im Film und der Romanvorlage nicht erwähnt. Erst im dritten Band der Vampir-Chronik Queen of the Damned, dt.: „Königin der Verdammten“ gibt ihm Rice den Namen Daniel Malloy, im Film-Abspann wird dieser Name angegeben. 

Da die Rolle der im Buch erst 5-jährigen Claudia für ein Kind sehr anspruchsvoll ist, entschied Geffen in Absprache mit Anne Rice, Claudia älter zu machen (ca. 10 Jahre) und die Rolle mit einer erfahrenen Kinderdarstellerin zu besetzen. Kirsten Dunst war bei den Dreharbeiten 11 Jahre alt.

Als ich damals im Kino saß um diesen Film zusehen, ging am Ende ein "Wow" durch die Reihen. "Interview mit einem Vampir" ist einer der größten Vertreter des Vampir-Horrors. Mit einer Starbesetzung die es bis dahin noch nie in einem Vampirfilm gegeben hat, die tollen historischen Kullissen und ein super guter Soundtrack machen diesen Film für mich zu einem MUST SEE. Doch es sei angemerkt, das dieser Film nie ein "reiner" Horrorfilm werden wollte (sollte), doch natürlich ist auch in "Interview mit einem Vampir" Blut und Gewalt zu sehen. Jeder der sich diesen Film noch nicht angesehen hat, wird danch nur noch fragen: "Was ist Twilight?".

• Horror Suchti: 8-9/10
• Gelegenheitskonsument: 8/10 

Das Omen 666
Originaltitel: Omen, The
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2006
Regie: John Moore

Darsteller: Julia Stiles, Liev Schreiber, Mia Farrow, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Michael Gambon, Seamus Davey-Fitzpatrick, Predrag Bjelac, Carlo Sabatini, Bohumil Svarc, Giovanni Lombardo Radice, Baby Zikova

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Am 06. Juni um 6 Uhr morgens bringt Katherine Thorn ihr Baby zur Welt, welches aber nur wenige Minuten später stirbt. Ihr Mann, Robert Thorn, erhält kurz darauf das Angebot über die Adoption eines Jungen, Damien genannt, der zur selben Zeit geboren wurde und dessen Mutter bei der Geburt starb. Robert nimmt das Angebot an, erzählt seiner Frau, die vom dem Tod ihres Babys nichts weiss, allerdings nichts davon. Doch als auf der Feier zu Damiens 5. Geburtstag plötzlich das Kindermädchen Selbstmord begeht und sich daraufhin weitere merkwürdige Sterbefälle in Damiens Umgebung ereignen ahnt Robert Böses. Und als ihn auch noch ein verrückter Priester vor Damien warnt, gibt es für ihn kaum noch einen Zweifel: Damien ist der Sohn des Teufels. Zusammen mit dem Fotographen Keith Jennings macht er sich auf, Damiens Geheimnis zu ergründen und ihn mit aller Macht zu stoppen...

Nachdem Vater Brennan das Gespräch mit Robert Thorn beendet hat, kann man eine rote Gestalt mit Kapuze deutlich im Hintergrund vorbeilaufen sehen, was eine Anspielung auf den Film Wenn die Gondeln Trauer tragen (Don't Look Now) von 1973 ist.

In ihrem Vorstellungsgespräch als Kindermädchen bei dem Ehepaar Thorn erwähnt Mrs. Baylock (gespielt von Mia Farrow), dass sie "seit fast 40 Jahren" Kinder erzieht. Der Film "Rosemaries Baby" entstand 1968 und spielt im Jahre 1966. 40 Jahre, bevor die Neuverfilmung von "Das Omen" gedreht wurde.

"Das Omen 666" steht dem Original in nichts nahe. Viele Dialoge wurden 1 zu 1 übernommen. und auch so manch einen Schauspieler aus dem Original von 1968 ist auch in der 2006 Fassung zu sehen. Ausgezeichnete darstellerische Leistungen, beste musikalische Untermalungen und eine äusserst spannende Story zeichnen diesen Film aus. Fazit: ein wirklich gut gemachtes Remake.

Blessed - Kinder des Teufels
Originaltitel: Blessed
Herstellungsland: Großbritannien, Rumänien
Erscheinungsjahr: 2004
Regie: Simon Fellows

Darsteller: Heather Graham, James Purefoy, Fionnula Flanagan, Alan McKenna, Michael J. Reynolds, Debora Weston, Stella Stevens, William Hootkins, Andy Serkis, David Hemmings, Michele Gentille, Radu Banzaru

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Seit einem Unfall kann die junge Samantha Howard nicht mehr schwanger werden. Doch als ihr Ehemann Chris während eines Urlaubsaufenthaltes in New Jersey von dem reichen Earl Sidney einen ungewöhnlich hohen Vorschuss auf sein neues Buch bekommt, können sie sich die künstliche Befruchtung durch den prominenten Dr. Leeds leisten. Samantha erwartet ein Zwillingspaar, aber die Freude währt nicht lange. Nur kurze Zeit später erfährt sie vom ominösen Verschwinden einer anderen von Dr. Leeds behandelten Schwangeren, Chris’ Agentin wird nach einem Treffen mit Sidney ermordet aufgefunden - und ein vermeintlich paranoider katholischer Priester, Father Carlo, behauptet, dass sie mit der DNS des Satans befruchtet worden sei und die Ungeborenen getötet werden müssen ...

Am Anfang des Films dachte ich noch: "Ok, "Rosmaries Baby" mit Heather Graham, geht in Ordnung". Doch was einem in diesem Film zugemutet wird, ist wirklich grausam. Man kann sagen das bis zur 80ten Minute nur Dialogkrieg herscht, bevor dann mal etwas Grusel aufkommen möchte. Allerdings sei gesagt das "Blessed" nur ca 90min läuft. Gut finde ich die Leistung von Graham, aber auch die Kameraarbeit ist nicht schlecht. Doch das ist leider zu wenig.

• Horror Suchti: 1-2/10
• Gelegenheitskonsument: 3,5/10 

Muttertag
Originaltitel: Mother's Day
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1980
Regie: Charles Kaufman

Darsteller: Nancy Hendrickson, Deborah Luce, Tiana Pierce, Frederick Coffin, Michael McCleery, Beatrice Pons, Robert Collins, Peter Fox, Marsella Davidson, Kevin Lowe, Scott Lucas, Ed Battle

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Abbey, Jakie und Tina treffen sich jedes Jahr zu einem Camping-Wochenende. Während sie Erinnerungen an ihre Schulzeit austauschen,werden sie von zwei gemeingefährlichen Irren verschleppt- in das Haus der wahnsinnigen Mutter... und zu deren Entzücken gefoltert, vergewaltigt und grauenvoll gequält. Als Jackie an den Folgen ihrer Verletzung stirbt, kennen Abbey und Tina nur eines: Erbarmungslose Rache...

Die Schauspielerische Leistung kann sich sehen lassen, eine gute Darstellung wird von den gequälten Frauen abgeliefert, die anders als in Horrorfilmen dieser Zeit, menschlich und nicht all zu dumm handeln. Es gibt ferner gut gemachte Splatterszenen und nette Kulissen zu bewundern, welche dazu von spitzen Filmmusik unterstützt wird und damit eine gute und spannende Story zu untermalen schafft. Kurz gesagt, ist "Muttertag" ein wahrer Slasher-Kultfilm.

• Horror Suchti: 7-8/10
• Gelegenheitskonsument: 5-6/10 

Das Komabrutale Duell
Originaltitel: Komabrutale Duell, Das
Herstellungsland: Deutschland
Erscheinungsjahr: 1999
Regie: Heiko Fipper

Darsteller: Heiko Fipper, Stefan Höft, Stephan Fipper, Mike Hoffmann, Andreio Fiore, Luci W. Rekowski, Verena Kochlowski, Stefanie Hass, Diana Golbinski, Dennis Heinrich, Arno Horst

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Bei einem Autounfall im Jahre 1984 wird ein Mann getötet. Dessen Sohn schwört blutige Rache und will mit Hilfe der mexikanischen Achtlings-Mafia (acht eineiige Brüder!) die gesamte Familie des Schuldigen auslöschen. Die Achtlings-Mafia, Auftragskiller, die für Geld ihre Opfer über Jahre gnadenlos quälen, führt mit Hilfe von niederträchtigen Folterungen und einem gut sortierten Waffenequipment ein Terrorregime. Mitten drin sind nun zwei Familien, die sich gegenseitig auf brutalste Weise massakrieren. Das komabrutale Duell hat begonnen.

Getreu dem Motto: "Der Film ist so Scheiße, das er schon wieder gut ist" will ich die Kritik zu diesem "Machwerk" beginnen. Die schauspielerische Leistung ist, wenn sie denn mal zum Vorschein kommt, gelinde gesagt immer noch recht schlecht. Die Soundeffekte sind zwar Ok, und die Kampfchoreografien sind wirklich nicht schlecht gemacht, doch die Dialoge sind manchmal so schlecht, da kann das schütten von Hektoliter Blut die Szenerie nur schwer auffangen. Die meisten Splattereffekte sind ganz nett gemacht auch wenn ein paar davon eher "schlecht" rüber kommen, da hätte sich Herr Fipper etwas von Olaf Ittenbach abschauen können. "Das Komabrutale Duell" ist nichts für den "normalen Zuschauer" sondern eher für "Gorhounds , Splatterheadz und Trashies" gedacht.

• Horror Suchti: 5/10
• Gelegenheitskonsument: 1-2/10 

Der Re-Animator
Originaltitel: Re-Animator
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1985
Regie: Stuart Gordon

Darsteller: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black, Carolyn Purdy-Gordon, Peter Kent, Barbara Pieters, Ian Patrick Williams, Bunny Summers, Al Berry

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Der junge Mediziner Herbert West hat ein Serum geschaffen, das totes Gewebe wieder zum Leben erwecken kann. Nach einem Zwischenfall flieht er in die USA. Dort nistet West sich bei dem Studenten Dan ein und richtet den Keller des Hauses als provisorisches Laboratorium ein, um seine Forschungen weiter betreiben zu können. Als der missgünstige Dr. Hill von dem Serum erfährt, möchte er den Ruhm für diese Entdeckung ernten. Er erpresst Herbert. Doch dieser ist nicht so einfach bereit, seine Erfindung abzugeben.

Von Re-Animator existieren zwei Fassungen. Einmal die längere R-Rated-Fassung (103:46 Min.) und der kürzere Director’s Cut (86:03 Min.). Die deutsche Fassung basiert auf der R-Rated-Fassung, wurde allerdings für das deutsche Videorelease nochmals stark gekürzt. 

Die R-Rated-Fassung war nie so vom Regisseur vorgesehen. Da der Director’s Cut dem Studio mit 86:03 Minuten zu kurz erschien und für eine Kinoauswertung noch entschärft werden musste, ließ das Studio herausgeschnittene Szenen wieder in den Film integrieren. So kommt die Laufzeit von 103:46 Minuten zustande.

Stuart Gordon schafft mit seinem Filmdebüt "Re-Animator" eine der besten Splatter, Horror-Komödien des Genre. Eine mit Humor untersetzte düstere und spannende Story gepaart mit sehr schönen Effekten und wirklich guter Atmosphäre, macht diesen Film zu einen MUST SEE Klassiker des Genres. Nicht nur für Fans ein muss.

• Horror Suchti: 8-9/10
• Gelegenheitskonsument: 6-7/10 

Zombieland
Originaltitel: Zombieland
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Ruben Fleischer

Darsteller: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, Derek Graf, Jacob G. Akins, Hunter Aldridge, Elle Alexander, Michael August, Melanie Booth

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Der junge Computer-Fan Columbus (Jesse Eisenberg) hat als einer der wenigen eine verheerende Zombie-Epidemie überlebt und schlägt sich seit einiger Zeit erfolgreich im Alleingang durch ein postapokalyptisches „Zombieland“. Die Städte und Highways der Vereinigten Staaten sind verwüstet und leer gefegt – inmitten dieser Einöde trifft Columbus auf den wortkargen Zyniker Tallahassee (Woody Harrelson). Dieser moderne Cowboy hat die Kunst der Zombie-Jagd perfektioniert und genießt die gewalttätigen Auseinandersetzungen mit den Untoten sichtlich. Als das ungleiche Duo auf ihrer ziellosen Fahrt die hübsche Wichita (Emma Stone) und ihre kleine Schwester in einer äußerst verzweifelten Situation kennen lernt, wendet sich das Blatt auf unangenehme Weise...

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

Das Lied, das während des Intros des Films eingespielt wird, ist For Whom the Bell Tolls vom Album Ride the Lightning der Metal-Band Metallica.

Der Rotwein, den Columbus und Wichita im Haus von Bill Murray trinken, ist ein 1997er Beaulieu Vineyard Private Reserve Georges de Latour Cabernet Sauvignon. 

Die Zombies sind nicht den Zombies aus Filmen wie Zombie (Dawn of the Dead), Zombie 2 (Day of the Dead) oder Verdammt, die Zombies kommen (Return of the living Dead) nachempfunden, sondern ähneln eher den Zombies aus dem Dawn-of-the-Dead-Remake des Jahres 2004. 

Auf einem im Film zu sehenden Schild in Hollywood wird auf den Film 2012 hingewiesen, der im selben Jahr wie Zombieland in die Kinos kam. 

Ursprünglich sollte Patrick Swayze einen Cameo-Auftritt als Zombie bekommen, er konnte diese Rolle aufgrund seiner Krebserkrankung allerdings nicht wahrnehmen. 

Auf der Fahrt nach Kalifornien ist kurz das Lied Popular aus dem Musical Wicked – Die Hexen von Oz zu hören. 

Als Namen aller im Film auftretenden Charaktere werden immer Orte genannt, die mit ihnen im Zusammenhang stehen (Columbus, Tallahassee, Wichita, Little Rock). Dies schließt auch Columbus Nachbarin (406, benannt nach ihrer Wohnung) und seine fiktive Sex-Bekanntschaft (Beverly Hills) ein. Die einzigen Ausnahmen sind Bill Murray und Schwester Cynthia Knickerbocker, die Gewinnerin des Zombiekiller der Woche. Am Ende des Films nennt Wichita Columbus ihren richtigen Namen: Krista. 

Das Lied, welches Tallahassee auf dem Banjo im Supermarkt zu spielen beginnt, entstammt der Banjoszene aus Beim Sterben ist jeder der Erste. 

Der Freizeitpark, in dem der letzte Teil des Films spielt, ist der "Wild Adventures Theme Park" in Valdosta (Georgia, USA). 

Innerhalb von 17 Tagen spielte er mehr als 60 Millionen US-Dollar ein, womit er das Remake von Dawn of the Dead von 2004 als in den USA erfolgreichsten Zombie-Film aller Zeiten übertraf.

Viel Humor, nette Locations, gute musikalische Untermahlung, mehr als gute Arbeit der Darsteller, das sind nur ein paar Kriterien warum "Zombieland" so erfolgreich ist. Natürlich ist dieser Film zu einem MUST SEE geworden. Ruben Fleischer hat einen Instant-Kultfilm hervorgebracht, der durch kreativen Wortwitz, geilen Splatter-Klamauk, coole Figuren und eine nette Geschichte über Zwischenmenschlichkeit überzeugt.

Mega Monster Movie
Originaltitel: Stan Helsing
Herstellungsland: Kanada, USA
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Bo Zenga

Darsteller: Steve Howey, Diora Baird, Kenan Thompson, Desi Lydic, Leslie Nielsen, Kit Zenga, Darren Moore, Twan Holliday, Ben Cotton, Travis MacDonald, Lee Tichon, Ken Kirzinger

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Stan Helsing ist ein Videothekmitarbeiter, der an Halloween mit seinen Freunden in eine Stadt gelangt, in der Parodien von Freddy Krueger, Chucky, Leatherface, Jason, Pinhead und Michael Myers ihr Unwesen treiben. Er erfährt, dass er ein Nachfahre Abraham van Helsings ist und muss versuchen, zu überleben.

SPOILER WARNUNG ENDE:

Kritik:

"Mega Monster Movie", jedem Horrofreak läuft das Wasser im Mund zusammen bei dieser Vorstellung, doch die Realität dieses Films sieht anders aus. Die schauspielerische Leistung ist nicht einmal das schlimmste, was den Film wirklich zerreist ist die dumpfe aneinander Reihung von tiefgründigstem Slapstick. Leider kann da auch Leslie Nilson in einer seiner letzten Rollen nicht wirklich aus der Patsche helfen. Leider eine absolut schlechte Horror-Komödie.

Die Killerhand
Originaltitel: Idle Hands
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1999
Regie: Rodman Flender

Darsteller: Devon Sawa, Seth Green, Elden Henson, Jessica Alba, Vivica A. Fox, Jack Noseworthy, Steve Van Wormer, Christopher Hart, Katie Wright, Sean Whalen, Nicholas Sadler, Fred Willard

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Antons Tagesablauf besteht ausschließlich aus Fernsehen und Kiffen. Stoff besorgt er sich bei seinen Kumpels Mick und Pnub, zwei "Beavis und Butthead"-Imitate, die ebenfalls nicht viel produktiver sind. Gerade neu in die Straße gezogen ist die süße Molly, auf die Anton mächtig scharf wird. Dummerweise beginnt seine rechte Hand gerade zu dieser Zeit sich äußerst merkwürdig zu benehmen. Als Anton dann seine Eltern plötzlich ermordet auffindet, ist ihm schnell klar: Seine Hand hat sie getötet, als er schlief! Schließlich tötet die Hand auch noch Mick und Pnub, ohne dass Anton etwas dagegen tun kann. Doch da den beiden der Weg ins Licht zu weit ist, kommen sie als harmlose Zombies zurück und helfen Anton beim Kampf gegen die eigene Hand, die er sich schließlich vor lauter Verzweiflung abhackt. Aber das dämonische Körperteil macht sich selbständig und mordet munter weiter. Offensichtlich hat es das Ding auf Molly abgesehen...

Der US-Filmstart von Die Killerhand wurde nach dem Schulmassaker von Littleton verschoben, da in dem Film, ungeachtet der Comedy- und Fantasyelemente, ein Teenager seine Eltern und seine Freunde umbringt.

Bei einem Budget von 20 Millionen US-Dollar spielte der Film nur 4 Millionen US-Dollar wieder ein.Der Regisseur filmte jede Einstellung in einem anderen Kamerawinkel, um so die „verrückte“ Lage des Hauptdarstellers zu zeigen.

Blink-182-Gitarrist Tom DeLonge hat einen kurzen Gastauftritt als Bedienung in einem Fast-Food-Restaurant.

In einer kleinen Rolle als Kiss-Girl „Tiffany“ ist das ehemalige Playmate Kelly Monaco zu sehen.

Außerdem hat die Punkband The Offspring einen Auftritt auf dem Halloweenfest in der Schule. Sie spielen zwei Lieder bevor Frontman Dexter Holland nach einer kurzen Sprechrolle skalpiert wird. Eines der Lieder heißt Beheaded aus ihrem Debüt-Album The Offspring. Das andere ist ein Cover des Ramones-Songs I wanna be sedated.

Eine nette Horror Komödie hat Rodman Flender mit "Die Killerhand" abgelegt. Der Film besticht nicht grad durch eine tiefgründige Story, doch für einen kleinen Comedy-Horror Abend ist er allemal zu gebrauchen. Effekte und Makeup sind genauso wie die musikalische Untermalung des Films, sehr unterhaltsam. Die Protagonisten kann man zwar nicht immer ernst nehmen, doch das passt eigentlich sehr gut zu dem komödischen Flair des Filmes.

Doghouse
Originaltitel: Doghouse
Herstellungsland: Großbritannien
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Jake West

Darsteller: Danny Dyer, Noel Clarke, Emil Marwa, Lee Ingleby, Keith-Lee Castle, Christina Cole, Terry Stone, Neil Maskell, Emily Booth, Stephen Graham, Victoria Hopkins, Deborah Hyde

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Um ihren Kumpel Vince (Stephen Graham), der schwer unter seiner kürzlichen Scheidung leidet, wieder aufzubauen, wollen seine Kumpels Neil, Mikey, Matt, Patrick, Graham und Banksy mit ihm ein Wochenende lang in der Provinz einen draufmachen, teilweise gegen den erbitterten Widerstand ihrer eigenen Frauen. In dem beschaulich-abgelegenen Örtchen Moodley, wo es mehr Frauen als Männer gibt, wollen sie es so richtig krachen lassen, doch irgendetwas läuft schief: erst wirkt das Dörfchen fast verlassen, doch dann tauchen die Bewohner doch noch auf, allerdings nur die weiblichen, die sich in mordgierige und männerhassende Bestien verwandelt haben und es nun auf die Ausflugsgesellschaft abgesehen haben. Von nun an sind die Männer ständig in der Defensive...

Der Comic-Autor Dan Schaffer schrieb das Drehbuch zu dieser Zombiekomödie vor dem Hintergrund des Geschlechterkampfes. Carnaby International sicherte sich die Rechte am Drehbuch. Jake West, Regisseur der Splatter-Komödie Evil Aliens, übernahm die Regie.

"Doghouse" die männliche Antwort auf "Sex and the City", ein Film voller Sexismus, Humor und blutrünstigen Zombie Frauen. Die Geschichte ist zwar ausreichend doch Spannung will nicht wirklich aufkommen, doch der Rest des Films kann überzeugen. Die Darsteller sind fast immer glaubhaft bei der Sache, Masken und Makeups sowie die netten Splatterszenen sind äusserst gut gestaltet. "Doghouse" wird meist in einem Atemzug mit "Shaun of the Dead" genannt, und das zu recht. Es wird einfach alles ins "lächerliche" gezogen, und ist daher für einen netten Horrorfilm-Abend ein garantierter Bringer.

August Underground Mordum
Originaltitel: August Underground's Mordum
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2003
Regie: Jerami Cruise, Killjoy, Michael T. Schneider, Fred Vogel, Cristie Whiles

Darsteller: Cristie Whiles, Fred Vogel, Jerami Cruise, Killjoy, 'M.' Kadath, Erika Schultz, 'E.' Jay, Midian Crosby, Elmo Painter, Dave Brown, Art Ettinger

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Ein paar Teenager aus Pittsburg filmen sich mit einer Handy-Cam dabei, wie sie verschiedene Leute quälen, missbrauchen, töten und letztenendes mit ihren Leichen Sex haben.

SPOILER WARNUNG ENDE:

Kritik:

Sehr sehr kranker "Film". Die Gewaltdarstellung welche in diesem Machwerk gezeigt wird, kann durch die (gewollt) schlechte Kameraführung (es wackelt an fast allen Stellen des Films) noch besser dargestellt werden. Die Protagonisten überzeugen in ihrer Handlung meist gut bis sehr gut. Eine Storyline, wenn man sie denn so nennen möchte, wurde nicht klar dargestellt. Eine "Handlung" spielt sich eher im Kopf des Zuschauers ab.

• Horror Suchti: 7-8/10
• Gelegenheitskonsument: 2/10  

[Rec] - Ein Albtraum aus Blut, Angst und Terror
Originaltitel: [Rec]
Herstellungsland: Spanien
Erscheinungsjahr: 2007
Regie: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Darsteller: Manuela Velasco, Vicente Gil, Pablo Rosso, Ferran Terraza, Claudia Font, Manuel Bronchud, Martha Carbonell, María Teresa Ortega, Carlos Vicente, David Vert, Jorge Serrano

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Eine Reporterin samt Kameramann macht eine Reportage über die Besatzung einer kleinen Feuerwehrstation. Als die Männer zu einem Rettungseinsatz gerufen werden, begleiten die beiden das Team. Doch am Ort des Geschehens soll es anders kommen, als vorauszuahnen war und die Nacht wird zu einem Alptraum...

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

Der Film wurde in Barcelona gedreht. Das Budget des Films wird auf 1,5 Millionen US-Dollar geschätzt. Die Produktion begann am 10. September 2006 und endete am 27. Mai 2007. Die Dreharbeiten erfolgten vom 23. Oktober 2006 bis zum 12. November 2006 in chronologischer Reihenfolge der Szenen. Der Film feierte seine Weltpremiere am 29. August 2007 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Weltweit spielte der Film knapp 32,5 Millionen US-Dollar ein.

Dieser Film wird auf vielen Seiten und Foren als "MUST SEE" angepriesen. Argumentiert, warum der Film gesehen werden muss, wird mit Worten wie: Schocker, Blutig, Angsteinflössend. Ich kann nur sagen: "Ihr habt die nicht grad gute schauspielerische Leistung, sowie das "Himbeerfarbene" Blut vergessen" Die Kulisse und die Idee ist wirklich gut, doch die Umsetzung macht diesen Film für mich nicht grad zu einem "Schocker", eher zu einem "Flop". Natürlich hat der Film auch gute Seiten, z.B. die musikalische Untermalung ist wirklich gelungen. Auch die Kameraaufnahmen (diser Film wurde nur duch Handkameras gedreht (Mockumentary) um den Anschein einer Dokumentation zu erwecken) welche mir besonders gut wärend der letzten 15 Minuten gefallen haben, werten den Film für mich ein bisschen auf. Doch die "Schockmomente" können nur bei ängstlichen bzw schreckhaften Personen überzeugen.

• Horror Suchti: 4-5/10
• Gelegenheitskonsument: 6-7/10 

I´ll See You in My Dreams
Originaltitel: I'll See You In My Dreams
Herstellungsland: Portugal
Erscheinungsjahr: 2003
Regie: Miguel Ángel Vivas

Darsteller: Adelino Tavares, São José Correia, Sofia Aparício, Manuel João Vieira, João Didelet, Rui Unas, David Almeida, Cláudia Jardim, Carlos Alves, Fernando Gomes, Filipe Melo, Paula Sá Nogueira

SPOILER WARNUNG ANFANG:

In einem kleinen, abgelegenen Dorf in Portugal hält es die Toten nicht in ihren Gräbern. Die wenigen Überlebenden verbarrikadieren sich allabendlich in Darios Schenke. Lucio, dessen Hauptaufgabe darin besteht, tagsüber die Untoten mit seiner Schrotflinte wegzublasen, nimmt sich die Dorfschönheit Nancy mit nach Hause, Dumm nur, dass er seine „tote“ Frau im Keller eingeschlossen hat und ihr nur Kartoffeln zu fressen gegeben hat…

SPOILER WARNUNG ENDE:

Kritik:

Einer der besten Kurzfilme des Zombie Genre, und auch gleichzeitig der erste Beitrag aus Portugal in diesem Genre. Die Geschichte ist kurz erzählt (klar, ist ja auch ein Kurzfilm), die Effekte und Masken sind wirklich spitze, anders also als bei vielen seiner Genre Mitstreiter. Der Soundtrack ist hervorragend, und passt wirklich sehr gut. Die schauspielerische Leistung ist durchweg gut bis sehr gut. Die Synchronisation ins deutsche ist gelungen (kein Anzeichen von dritt oder viertklassicken Sync-"Studios"). Es wurde zwar leider darauf verzichtet übermäßige Splatterszenen zu verwenden, schade, aber das macht den Film in keinster Weise schlechter. Fans des Genre werden sich freuen, doch auch für nicht Fans wirklich unterhaltend.

The Loved Ones
Originaltitel: Loved Ones, The
Herstellungsland: Australien
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Sean Byrne

Darsteller: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Victoria Thaine, Jessica McNamee, Richard Wilson, John Brumpton, Fred Whitlock

SPOILER WARNUNG ANFANG:

An der High-School steht der Abschlussball vor der Tür, und der langhaarige Brent ist schwer gefragt. Brent aber, der noch immer unter den Folgen eines traumatischen Autounfalls leidet, hat nur Gedanken für seine Freundin Holly, weshalb er der schüchternen Lola leider einen Korb geben muss. Lola jedoch ist keine, die sich mit einer Abfuhr abfindet. Denn Lola kriegt für gewöhnlich, was Lola will...

Die Story in "The Loved Ones" ist zwar nicht Spektakulär, doch mal etwas anderes als die in den letzten Jahren zu meist gefilmten 0815 Storys. Die Schauspieler können die meiste Zeit in ihren Rollen überzeugen. Hier brillierte für mich die Darstellerin der Lola, welche eine wirklich psychopathische Rolle zu spielen weis. Und als kleines Schmankerl wird gegen Ende des Films mit schön gemachten splattrigen Aufnahmen aufgewartet. Eine klare Empfehlung für einen wie ich finde unterschätzten und zu selten empfohlenden Film aus Australien.

• Horror Suchti: 8/10
• Gelegenheitskonsument: 7-8/10 

11 / 11 / 11
Originaltitel: 11-11-11
Herstellungsland: Spanien, USA
Erscheinungsjahr: 2011
Regie: Darren Lynn Bousman

Darsteller: Michael Landes, Wendy Glenn, Timothy Gibbs, Denis Rafter, Salomé Jiménez, Benjamin Cook, Lolo Herrero, Lluís Soler, Montserrat Alcoverro, Brendan Price

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Nach dem tragischen Tod seiner Frau Sarah und seines Sohns Cole bei einem Brand, verursacht durch einen verrückten Fan, leidet der berühmte amerikanische Erfolgsautor Joseph Crone an einer schweren Depression, die ihm vom Schreiben abhält.
Während seiner psychologischen Sitzungen lernt er eine junge Frau namens Sadie kennen, die eine ähnliche Tragödie erlebt hat. Einen Tag nach einer herzerweichenden Unterhaltung mit Sadie hat Joseph einen schrecklichen Autounfall, den er aber wie durch ein Wunder überlebt.
Der Unfall passiert um genau 11:11 Uhr.
Bald entdeckt Joseph, dass 11 eine Zahl ist, die in seinem vergangengen Leben irgendwie wichtig war und in seinem Alltag nun öfter und öfter auftaucht.

Die Quallität der Spazialeffekte ist eher unteres mittelmaß. Die Schauspieler können nicht überzeugen,
in manchen Low-Budget Filmen habe ich bessere Protagonisten gesehen. Grusel kommt bei diesem Film nicht auf. "11 / 11 / 11" behandelt zwar eine nette Thematik, doch hätte man mehr daraus machen können. Leider keine Empfehlung.

• Horror Suchti: 2-3/10
• Gelegenheitskonsument: 3-4/10 

Shaun of the Dead
Originaltitel: Shaun of the Dead
Herstellungsland: Frankreich, Großbritannien
Erscheinungsjahr: 2004
Regie: Edgar Wright

Darsteller: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Lucy Davis, Dylan Moran, Bill Nighy, Penelope Wilton, Martin Freeman, Peter Serafinowicz, Nicola Cunningham, Keir Mills, Matt Jaynes

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Shaun ist eigentlich der totale Verlierer, der von seiner Familie, seinen Mitarbeitern im Fernsehgeschäft und seiner Angebeteten nicht wirklich respektiert wird. Als dann aber die Erde von Zombies bevölkert wird kann er sich als Zombiekiller zum Helden morden...

2004 - British Independent Film Award – Bestes Drehbuch (Simon Pegg und Edgar Wright)
2005 - Saturn Award (USA) – Bester Horrorfilm
2005 - Bram Stoker Award – Bestes Drehbuch (Simon Pegg und Edgar Wright)
2005 - Empire Awards (UK) – Bester Britischer Film
2005 - Peter Sellers Award for Comedy – Simon Pegg 

Shaun of the Dead ist von unzähligen Filmzitaten auf das Zombie-Genre geprägt, allen voran die Werke von George A. Romero, welcher den Film selbst als „sensationell“ bezeichnete. Simon Pegg und Edgar Wright hatten darauf hin einen Cameo-Auftritt als Zombies in Romeros Film Land of the Dead. Trotzdem ist Shaun of the Dead keine reine Parodie auf das Genre, so spielt die Beziehung zwischen Shaun und Liz mindestens eine ebenso wichtige Rolle, wie auch die Tagline „Eine romantische Komödie. Mit Zombies.“ deutlich macht. 

"Dieser Film macht einfach nur Spaß", mit diesem Satz könnte die Kritik auch schon beendet werden. Witz, Charm und eine menge Zombies und deren meist schon sehr lustige Hinrichtungen machen den Film zum absoluten MUSS für jeden Horror-Komödien Abend. Die Schauspieler machen ihre Sache mehr als gut, die Effekte stimmen auch und die Schauplätze wurden gut gewählt. Der Humor des Filmes bezieht sich nicht unbedingt auf alte Meisterwerke von z.B. Romero oder anderen. Vielmehr ist die Situation und der daraus entstehenden Handlung der Filmfiguren ein Augenschmaus. Natürlich gibt es viele Anspielungen auf Filme wie z.B. "Land of the Dead" oder Ähnlichen, doch diese Art des Witzes ist auch zu verstehen wenn man nicht eingefleischter Horrorfan ist. Und grade dies macht den Film für jeden zu einem Humorvollen Filmvergnügen.

• Horror Suchti: 8-9/10
• Gelegenheitskonsument: 7-8/10 

Behind the Mask
Originaltitel: Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2006
Regie: Scott Glosserman

Darsteller: Nathan Baesel, Angela Goethals, Robert Englund, Scott Wilson, Zelda Rubinstein, Bridgett Newton, Kate Lang Johnson, Ben Pace, Britain Spellings, Hart Turner, Krissy Carlson, Travis Zariwny

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Leslie Vernon (Nathan Baesel) plant ein großes Blutbad in der Tradition derer von Michael Myers, Freddy Krueger und Jason Voorhees, die in Glen Echo, Leslies Heimatstadt, bekannt und alles andere als Fiktion sind, sondern einst wirklich geschahen.
Leslie möchte ebenfalls in die Serienkillergeschichte eingehen und so beauftragt er ein Filmteam, Taylor (Angela Goethals), Doug (Ben Pace) und Todd (Britain Spellings), ihn bei seiner Planung und Durchführung der Tat mit der Kamera zu begleiten.
So sind die drei bei allen Vorbereitungen dabei: bei der Observierung seiner Opfer, speziell der blonden Jungfrau Kelly (Kate Lang Johnson), beim Training, um fit für die Verfolgungsjagden zu sein, bei seinen Besuchen des alten Freundes Eugene (Scott Wilson), der ebenfalls Serienkiller war, sich aber zur Ruhe setzte, und bei der Herrichtung des Schauplatzes, indem er die Fluchtwege verbarrikadiert, die potentiellen Waffen, die sich die Opfer schnappen könnten, sabotiert und die Äste der Bäume absägt, damit auch niemand aus den Fenstern klettern kann.
Der große Tag kann also kommen...

Der Name der Bibliothekarin Collinwood ist eine Anspielung auf The Last House on the Left. 

Die Darstellerin der Bibliothekarin ist Zelda Rubinstein aus den Poltergeist-Filmen.

Der Hase in der Red Lounge ist in der Main Street in Glen Echo, was eine Anspielung auf Halloween – Die Nacht des Grauens ist.

Es existiert im Film ein verlassenes Camp, welches wiederum auf Freitag der 13. anspielt. 

Leslie verwendet das Medikament 'Stay Awake', welches auch in der A Nightmare on Elm Street-Reihe verwendet wird. 

Drei junge Mädchen spielen Seilhüpfen in der Nähe der High-School, welche genauso angezogen sind wie Mädchen aus der A Nightmare on Elm Street-Reihe. 

In Eugenes Haus ist ein Hellraiser-Andenken. 

Leslies Schildkröten heißen Church und Zowie. Church ist der Name von Creeds Katze aus Friedhof der Kuscheltiere. Zowie ist der Name des Hundes in der Fortsetzung Friedhof der Kuscheltiere II. 

Eugenes Frau, Jamie, und Kelly Curtis sind benannt nach der Scream-Queen Jamie Lee Curtis. 

Kane Hodder, ein Darsteller von Jason Voorhees aus den Freitag der 13.-Filmen, hat einen Cameo-Auftritt als Bewohner der Elm Street. 

Im Abspann läuft der Song Psycho Killer der Talking Heads aus dem Jahre 1977. 

Robert Englund, der Dr. Halloran (optisch und inhaltlich eine Anspielung auf Dr. Loomis in der "Halloween"-Reihe und namentlich eine Figur aus Shining) verkörpert, ist der Schauspieler, der ursprünglich Freddy Krueger spielt. 

Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya: Spezial-Auszeichnung in der Kategorie Midnight X-Treme 

Gen Art Film Festival: Publikumspreis 

Fant-Asia Film Festival: Bester europäischer/nord-/südamerikanische Film und L'Écan Fantastique Award 

Dieser Film zeigt zu meist im "Dokumentarischen Stil" die "Arbeit" eines Serienkillers wie Meyer`s, Vorhees und Fred Krueger. Der Zuschauer bekommt dadurch "Hintergrundinfos" wie solch ein Serienkiller überhaubt erst zu dem wird was er schlußendlich darstellt. Mit viel Charme, Humor und der ein oder anderen Anspielung auf Horror bzw. Slasher und Splatter-Film Klassiker macht dieser Film wirklich Spaß. Mit guter Darstellung der Protagonisten kann dieser Film nicht nur den Horrorfan (für den es zugegeben eher um den "Hintergrund-Effekt geht) als auch den Horror Newbee unterhalten.

• Horror Suchti: 7/10
• Gelegenheitskonsument: 6-7/10 

Dylan Dog: Dead of Night
Originaltitel: Dylan Dog: Dead of Night
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2010
Regie: Kevin Munroe

Darsteller: Brandon Routh, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Peter Stormare, Brian Steele, Kurt Angle, Gabrielle Chapin, Randal Reeder, Kyle Russell Clements, Courtney Shay Young, Marco St. John

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Dylan Dog ist trockener Alkoholiker und ehemaliger Pollzist von Scotland Yard, der nun als Privatdetektiv mehr schlecht als recht sein Geld verdient. Als Jäger des Grauens nimmt sich Dylan Dog Fälle übersinnlicher Natur an, die von der Polizei nicht gelöst werden konnten. So auch sein neuer Auftrag, den er von der mysteriösen und ebenso attraktiven Elizabeth bekommt und ihn wieder einmal in die dunklesten und gefährlichsten Schauplätze der Stadt führt …

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

"Dylan Dog: Dead of Night" ist eine Verfilmung des italienischen Comics Dylan Dog.

Der Film macht genauso viel falsch wie richtig. Witzige Sprüche und Selbstironie gepaart mit einer netten Story machen den Film zwar nicht zu einem neuen Meisterwerk des Genre, doch weis er zu unterhalten. Die Schauspieler geben eine solide Vorstellung, und auch der Soundtrack passt gut. Spezialeffekte sucht man leider vergebens, und auch die Maskerade ist eher zweckmäßig als herrausragend. Auf einschlägigen Foren wird der Film als schlechte "Constantine" Nachahmung bewertet, was ich nicht nachvollziehen kann. Zwar muss ich zugeben das man ein paar Parallelen ziehen kann, aber "Dylan Dog" hat grade durch seinen Humor einen ganz anderen Charakter und macht sich daher für einen Filmabend der leichten Unterhaltung interessant.

• Horror Suchti: 5-6/10
• Gelegenheitskonsument: 7/10

Frontier(s) - Kennst du deine Schmerzgrenze?
Originaltitel: Frontière(s)
Herstellungsland: Frankreich, Schweiz
Erscheinungsjahr: 2007
Regie: Xavier Gens

Darsteller: Karina Testa, Aurélien Wiik, Patrick Ligardes, David Saracino, Maud Forget, Samuel Le Bihan, Chems Dahmani, Amélie Daure, Estelle Lefébure, Rosine Favey, Adel Bencherif, Joël Lefrançois

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Als bei einer Gruppe Kleinkrimineller während der Unruhen in Paris ein Raubüberfall schief geht, fliehen sie nach Belgien.
Im Grenzgebiet steigen sie in einem Hotel ab. Doch dort laufen sie einer Gruppe Neo-Nazis in die Arme und ein gandenloser Kampf beginnt...

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

Für Regisseur Xavier Gens war Frontier(s) sein Regiedebüt auf Spielfilmlänge. Der Film entstand aus der Idee heraus einen politischen Film mit der Ästhetik der Terror-Filme der 1970er und 1980er Jahre zu verbinden. Der Film ist stark von US-amerikanischen Backwoods-Slasherfilmen wie Blutgericht in Texas und dessen Remake Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre beeinflusst. Obwohl die harten Gewalteffekte an US-amerikanische Filme wie Hostel und Saw erinnern, gibt Gens an, nicht von diesen Filmen beeinflusst worden zu sein, da er das Drehbuch bereits 2002 fertiggestellt habe

Ein Absolut sehenswerter Film hat Xavier Gens mit Frontier(s) abgeliefert. Auch wenn dieser stark an Filme wie: Michael Bay’s "Texas Chainsaw Massacre" erinnert. Die Effekte sind sehr gut gemacht, Kamera und Tontechnisch ist alles gut bis sehr gut. Die Darsteller können überzeugen, auch wenn manche Szenen unglaubhaft wirken, haben die Protagonisten doch gute Arbeit geleistet. Leider ist "Frontier(s)" keine neue Idee an sich, doch er weis zu überzeugen und zu unterhalten.

• Horror Suchti: 7-8/10
• Gelegenheitskonsument: 7/10  

Gesichter des Todes
Originaltitel: Faces of Death
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1978
Regie: John Alan Schwartz

Darsteller: Michael Carr, Samuel Berkowitz, Mary Ellen Brighton, Thomas Noguchi, John Alan Schwartz

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Die Realität hat 1000 Gesichter. Es werden Unfälle, Morde und Tode (fast) aller Art gezeigt....

Gesichter des Todes gilt als einer der kontroversesten Filme aller Zeiten und genießt aufgrund dessen Kultstatus. Angaben von Regisseur Conan LeCilaire zufolge betrug das Filmbudget lediglich 450.000 US-Dollar, während der Film weltweit einen Umsatz von etwa 35 Millionen US-Dollar an den Kinokassen machte. Im Abspann geben die Filmmacher noch einen Hinweis zum Wahrheitsgehalt des Films: „Einige Szenen dieses Films wurden nachgestellt um so ihren faktischen Ursprung zu dokumentieren und zu verdeutlichen.“ Laut Allan A. Apone, der für Make-up und Spezialeffekte zuständig war, sind etwa 40% der Szenen gestellt.

Neben "Mondo Cane" ist "Gesichter des Todes" der wohl berühmteste aller "Mondo-Filme" Durch seine schockierenden Bilder und die amüsanten Kommentare des Host`s der uns durch dieses Machwerk führt, ist "Gesichter des Todes" einer der besten Teile der ganzen Serie. Natürlich sind nicht alle gezeigten Szenen echt, doch da man als Zuschauer im ungewissen bleibt sind manche Szenen schwere Kost aber auch sehr Informativ.

Mondo Cane
Originaltitel: Mondo Cane
Herstellungsland: Italien
Erscheinungsjahr: 1962
Regie: Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi

Darsteller: Rossano Brazzi

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Anhand einer dokumentarischen Reise rund um die Welt versucht der Film, den Menschen als jenes Lebewesen heraus zu stellen, welches als einziges aus Grausamkeit handelt. Innerhalb einer losen Abfolge von unterschiedlichsten Segmenten steht beispielweise die grausame Behandlung von Tieren im Vordergrund, dabei konzentriert sich der Film vor allem auf den asiatischen Raum. Aber auch religiöser Fanatismus, die Verseuchung der Umwelt und die Dekadenz der Superreichen werden zum Thema gemacht, unterlegt von einem zynischen Kommentar...

Internationale Filmfestspiele von Cannes 1962: Goldene Palme (Nominierung)
David di Donatello Awards 1962: Beste Produktion (Gewinner)
Academy Awards 1964: Oscar für beste Musik und besten Song (Nominierung)
Grammy Awards 1964: Beste Filmmusik (Nominierung)
Laurel Awards 1964: Bestes Lied (Platz 4)

Erschreckend zeigt dieser Film die "Schrecken" der menschliche Welt und jene Dinge welche auf ihr vorgehen. Das "Mondo-Genre" wurde durch diesen Film ins Leben gerufen. Und gillt nicht nur daher als Vater des "Mondo-Genre". Nicht nur für Fans des Genre ein MUSS.

August Underground
Originaltitel: August Underground
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2001
Regie: Fred Vogel, Allen Peters

Darsteller: Kyle Dealman, Casey Eganey, Dan Friedman, Alexa Iris, Victoria Jones, Aaron LaBonte, Ben LaBonte, Allen Peters, AnnMarie Reveruzzi, Erika Risovich, Russel A. Sagona, Randi Stubbs

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Zwei junge Männer wissen nicht viel mit ihrer Zeit anzufangen und gehen äußerst perversen Hobbys nach: Vergewaltigung und Mord erfreuen die beiden tumben Vorstädter und ihre Untaten halten die beiden auf Video für die Nachwelt fest. In ihrem Keller halten sie eine schwer verstümmelte Frau gefangen, inmitten von Leichen und starrendem Dreck. Aus Spaß foltern und demütigen sie ihre Opfer bis aufs Äußerste, schmieren sie zum Beispiel mit Kot voll und laben sich an ihrer Panik. Doch auch harmlose Ausflüge wie Supermarktbesuche enden öfter mal in Terror und Gewaltausbrüchen…

Bei der Produktion von Toe Tag Pictures führte Fred Vogel, gemeinsam mit Allen Peters schrieb er auch das Drehbuch. Die Musik stammt von Richard J. Donahue und für den Schnitt war Kelly Hutch verantwortlich.

Der Film wurde so bearbeitet, dass der Anschein geweckt wird, man habe es mit einem richtigen Amateurvideo zu tun und will so den Eindruck vermitteln diese Taten seien wirklich real. Der ursprünglich geplante Promotiongag, unbeschriftete Videokassetten an öffentlichen Plätzen zu platzieren, wurde aus Angst vor rechtlichen Konsequenzen allerdings wieder fallen gelassen.

Der Film erschien in mehreren Staaten auf Video. In den USA erschien der Film auch in einer 70 Minuten langen Directors-Cut-Version.

Sehr sehr kranker "Film". Die Gewaltdarstellung welche in diesem Machwerk gezeigt wird, kann durch die (gewollt) schlechte Kameraführung (es wackelt an fast allen Stellen des Films) noch besser Dargestellt werden. Die Protagonisten überzeugen in Ihrer Handlung meist gut bis sehr gut. Eine Storyline, wenn man sie denn so nennen möchte wurde nicht klar dargestellt. Eine "Handlung" spielt sich eher im Kopf des Zuschauers ab. Im Gegensatz zu Mainstream Filmen, welche das Thema "Snuff" behandeln (z.B. 9mm), ist "August Underground" das wohl heftigste was je gedreht wurde, und kann vielleicht nur durch seine zwei Nachfolger: "Mordum" und "Penance" übertroffen werden.

• Horror Suchti: 6-7/10
• Gelegenheitskonsument: 2-3/10 

Nekromantik
Originaltitel: Nekromantik
Herstellungsland: Deutschland
Erscheinungsjahr: 1987
Regie: Jörg Buttgereit

Darsteller: Daktari Lorenz, Harald Lundt, Susa Kohlstedt, Christiane Baumgarten, Henri Boeck, Michael Buschke, Jörg Buttgereit, Hapunkt Fix, Elke Fuchs, Fritz Fuchs, Beatrice Manowski, Daniela Geburtig

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Rob ist Mitarbeiter eines Säuberungsdienstes, der Unfallschauplätze von Leichen und Leichenresten säubert. Nebenbei hat er die Leidenschaft verschiedene Körperteile zu sammeln, die er in Einmachgläsern aufbewahrt. Als er eines Tages eine zwar vollständige erhaltene jedoch ziemlich verweste Leiche mit nach Hause bringt, beginnen er und seine Freundin ihre nekrophile Leidenschaft an dieser auszuleben.

Trotz der intendierten Transgressionen war der Film bei seinem Erscheinen nie von einer Indizierung oder gar Beschlagnahmung bedroht, nicht zuletzt wegen seines obskuren Status.

Das Filmdebüt von Jörg Buttgereit ist meines erachtens auch sein bester Film. Die Darstellung der Protagonisten ist sehr gut, genauso wie die verwendete Filmmusik. Dies ist kein Film für Gore / Splatter oder Gruselfans. Dieser Film ist anders, in allem. Bei dem Titel "Nekromantik" kommt man bestimmt nicht auf die Idee, das einem in diesem Film etwas anderes erwartet als bloße Blut- und Leichendarstellung. Die Atmosphäre welche düster und dreckig wirkt ist wirklich mehr als beachtenswert, sie gibt dem Film das gewisse etwas. Fazit: Dieser Film ist nichts für jeden, aber jeder sollte ihn sich mal angeschaut haben. Jörg Buttgereit sagte selbst über seinen Film: "das ist kein horrorfilm sondern eine liebesgeschichte".

The Uh-Oh-Show
Originaltitel: Uh-oh Show, The
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Herschell Gordon Lewis

Darsteller: Brooke McCarter, Nevada Caldwell, Krista Grotte, Joel D. Wynkoop, Kenny Rogers, Bruce Blauer, Jarrett Ricker, Jack Amos, Kelsey Donegan, Lauren Schmier, Carol Ann Johnson

SPOILER WARNUNG ANFANG:

In der Uh-Oh Show können die Kandidaten unglaublich große Preise gewinnen... oder bei Nicht-Beantwortung einer Frage Körperteile verlieren. Das Format ist ein absoluter Quotenbringer und soll nun einen Platz in der Prime-Time bekommen. Doch dafür muss die Show noch spektakulärer werden.

SPOILER WARNUNG ENDE:

Kritik:

Hershell Gordon Lewis ist hier eine ganz nette Splattersatire gelungen, welche sich mit dem Höher-Schneller-Weiter Prinzip beschäftigt, dem heute viele Fernseh-Formate unterliegen. Was die Zuschauer gestern schockiert, geekelt oder amüsiert hat, ist heute schon wieder Standard und überholt und muss überboten werden, damit die Quote bleibt.
Der Film bietet zahlreiche nette Splatterszenen, die aber nie wirklich hart wirken, da sie total überzeichnet sind und die Opfer auch bei den schlimmsten Torturen anscheinend nie Schmerzen verspüren. Er fährt also hauptsächlich auf die lustige Schiene, wozu auch die grotesken Charaktere dienen. Fazit: Der Film war nicht schlecht, stellenweise lustig aber auch kein Must-See, das länger im Gedächtnis haften bleibt.

Stephen King`s - ES alias IT
Originaltitel: It
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1990
Regie: Tommy Lee Wallace

Darsteller: Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masur, Annette O'Toole, Tim Reid, John Ritter, Richard Thomas, Tim Curry, Jonathan Brandis, Brandon Crane, Adam Faraizl, Seth Green

SPOILER WARNUNG ANFANG:

In der Kleinstadt Derry kommt es vermehrt zu Kindermorden, bei denen die Polizei jedes Mal ratlos ist. Der Bibliothekar Mike ahnt Schreckliches: „Es“, eine dämonische Kreatur in der Gestalt eines Clowns, die er vor 30 Jahren gemeinsam mit 6 Freunden vertrieben hat, ist wieder da. Schleunigst holt Mike sein Team wieder zusammen, mit dem Ziel, das grauenhafte Monster diesmal endgültig zu zerstören.

Damit wir es hinter uns haben: Das Buch ist besser als der Film, und wenn Ihr beides noch nicht kennt, fangt mit dem Film an und lest erst dann das Buch (sofern Ihr es denn wollt). Die überzeugenste Rolle in diesem Film wird gespielt von Tim Curry der den Horrorclown "Pennywise" gnadenlos gut darstellt. Natürlich ist dieser zweiteilige TV Film recht lang (ca 180 minuten) doch angesichts der Aufgabe ein solches Buch zu verfilmen führte an diesen 180 min kein weg vorbei (zugegeben wird an manchen Stellen des Filmes die Geschichte ein bisschen sehr lang gezogen, dies ist aber zu verkraften). "ES" ist nichts für leute die großartige Splatter oder Goreszenen erwarten. Doch grade dies tut der Stimmung sehr gut. Fazit: Eine wirklich großartige Romanverfilmung, gute bis sehr gute Leistung der Schauspieler, stimmige Soundarbeit und eine wirklich gruselige Stimmung machen den Film zu einem MUSS für Horrorliebhaber und jene die es werden wollen.

• Horror Suchti: 9-10/10
• Gelegenheitskonsument: 8-9/10

Brainscan
Originaltitel: Brainscan
Herstellungsland: Großbritannien, Kanada, USA
Erscheinungsjahr: 1994
Regie: John Flynn

Darsteller: Edward Furlong, Frank Langella, T. Ryder Smith, Amy Hargreaves, James Marsh, Victor Ertmanis, David Hemblen, Vlasta Vrana, Domenico Fiore, Claire Riley, Tod Fennell, Michèle-Barbara Pelletier

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Der Teenager Michael (Edward Furlong) ist meistens allein zu Haus und verbringt seine Zeit mit Videospielen und Horrorfilmen, weswegen er auch in der Schule nicht unbedingt hochgeachtet ist, da er dort den Filmclub leitet. Eines Tages erhält er ein Videospiel names Brainscan zugeschickt, in welchem man interaktiv Morde begehen kann. Doch das Spiel hat auch eine dunkle Seite, denn aus ihm entsteigt der Trickster, ein bösartiges Geschöpf, und schon bald werden die Morde real...

Bei dem Film handelt es sich um einen sog. Mindfuck, da der Protagonist des Films in Bezug darauf, was die Realität ist, verwirrt oder getäuscht wird, wobei der Zuschauer gleichermaßen im Dunkeln gehalten wird.

Die Schauspielerische Leistung ist durchgängig zufriedenstellend. Die Musikalische unterlegung des Films passt bestens. Zum Ende hin wird der Film zwar ein bisschen dünn, aber bleibt trotzdem unterhaltend. Für "Hardcore-Fans" ist der Film wahrlich nicht gedacht, doch "normale" Konsumenten sollten unterhalten sein.

• Horror Suchti: 5-6/10
• Gelegenheitskonsument: 6-7/10  

Cannibal Ferox alias Die Rache der Kannibalen
Originaltitel: Cannibal ferox
Herstellungsland: Italien
Erscheinungsjahr: 1981
Regie: Umberto Lenzi

Darsteller: Giovanni Lombardo Radice, Lorraine De Selle, Danilo Mattei, Zora Kerova, Walter Lucchini, Fiamma Maglione, Robert Kerman, John Bartha, Venantino Venantini, 'El Indio' Rincon, Giovanni Bergamini, Riccardo Petrazzi

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Die Anthropologin Gloria Davis ist nach dem Abschluss ihrer Doktorarbeit über Kannibalismus davon überzeugt, dass es selbigen nicht mehr gibt. Als sie davon hört, dass in einem kleinen Dorf im kolumbianischen Regenwald ein Kannibalen-Stamm lebt, macht sie sich mit ihrem Bruder Gary und der befreundeten Pat auf den Weg.
Im Dschungel treffen sie auf den drogensüchtigen Mike und dessen verletzten Freund Joe. Die beiden erklären, sie seien Gefangene der Kannibalen gewesen, hätten ihnen jedoch entkommen können...

Der Film ist angeblich in 31 Ländern der Welt verboten und er wirbt damit, der „gewalttätigste Film der jemals gedreht wurde“ zu sein.

Neben "Cannibal Holocaust" ist "Cannibal Ferox" der berühmteste Vertreter des Kannibalen Genre. Die Gorigen Effekte und brachten den Italienischen Kannibalen Film auf ein ganz neues Level. Neben den Effekten sind vorallem die Drehorte hervor zu heben, welche sich vor einem Vergleich mit anderen Kannibalen Filmen nicht zu scheuen brauch. Was die Story angeht, ist diese sehr dünn, doch die Schauspieler machen ihre Sache gut und spielen Ihre Figuren fast immer sehr überzeugend. Kurzum ist "Cannibal Ferox" auch nach über 30 Jahren ein absolutes Aushängeschild wenn es um Kannibalenfilme der 80er und 90er geht.

• Horror Suchti: 8-9/10
• Gelegenheitskonsument: 7-8/10 

Bad Taste
Originaltitel: Bad Taste
Herstellungsland: Neuseeland
Erscheinungsjahr: 1987
Regie: Peter Jackson

Darsteller:  Terry Potter, Pete O'Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson, Doug Wren, Dean Lawrie, Peter Vere-Jones, Ken Hammon, Robin Griggs, Michael Gooch, Peter Gooch

SPOILER WARNUNG ANFANG:

Aliens haben Hunger. Doch sie haben keine Lust, immer das Gleiche vorgesetzt zu bekommen. Also muss etwas Neues her - eine neue Geschmacksrichtung. Die ist schnell gefunden: Mensch! Der böse Lord Crumb entsendet seine Handlanger auf den Blauen Planeten. Diese nehmen die Gestalt von Menschen an, um eben diese als neue Nahrungsquelle zu erschließen. Wider Erwarten setzen die Menschen sich zur Wehr: "The Boys", vier Vollproleten mit Rambo-Ambitionen, werden von der Regierung in den Kampf geschickt...

SPOILER WARNUNG ENDE:

Wissen:

Peter Jackson selbst ist in einer Doppelrolle zu sehen. Er spielt einen irren Wissenschaftler und einen Außerirdischen. Sämtliche Darsteller sind Freunde, Bekannte und Verwandte von Jackson. Alle Masken wurden selbst gefertigt. Die Waffen sind allesamt billige Spielzeugwaffen oder sogar ebenfalls selber gebastelt. Die Außerirdischen sind - solange sie Menschengestalt haben - an hellblauen Hemden erkennbar.

Auch Regisseur Peter Jackson hätte es sich sicherlich nicht träumen lassen, daß diese Low-Budget-Produktion, die auch gleich sein Regiedebüt darstellt, einmal solch einen Erfolg haben würde und zum absoluten Kultfilm unter den Horrorfans werden würde. Die ideale Mischung aus Slapstick und Splatter, dazu noch eine priese bitterböser Humor waren hier eindeutig das Erfolgsrezept dieses Streifens. Um so geniealer ist es das Jackson mit seinem Film "Braindead" in Sachen Blut und Splatter sogar noch eine Steigerung erreichen konnte. Seitdem ist leider nichts mehr in dieser Richtung von Jackson gekommen.

• Horror Suchti: 9-10/10
• Gelegenheitskonsument: 7,8/10